RojoNegro es un colectivo artístico conformado por María Sosa y Noé Martínez, cuya práctica entrelaza la memoria ancestral, los lenguajes del cuerpo y las tecnologías rituales desde una perspectiva decolonial. A través de la instalación, la performance, el sonido y el trabajo con materiales orgánicos, su obra invoca formas de conocimiento situadas que cuestionan los procesos de colonización y sus efectos persistentes sobre los cuerpos, los territorios y las cosmologías contemporáneas.

Su trabajo ha sido presentado en exposiciones individuales y colectivas tanto en México como en el extranjero. En 2024, presentaron Volví a ser vasija, volví a ser animal. Volví a ser planta, volví a ser tiempo en el MAZ (Museo de Arte de Zapopan), Jalisco. En 2022, realizaron Tepalcates de sueños, una intervención OFFSITE del Swiss Institute en colaboración con Seminario 12, en la Ciudad de México.Entre sus participaciones colectivas más recientes destacan: Cordillera en Extra Galería (Guatemala), la feria Cape Town Art Fair con No Mans Gallery (Sudáfrica), y Resilient Currents: On Communal Re-Existence en Forma (París, Francia), todas en 2024. En 2023 participaron en Éramos semillas en Stove Works (EUA), y Las estrellas me iluminan al revés en No Mans Gallery (Ámsterdam, Países Bajos).

Su obra ha formado parte de espacios de reflexión crítica como el IV Congreso de Estudios Poscoloniales y las VI Jornadas de Feminismo Poscolonial en Buenos Aires, Argentina (2018), así como en Ánimecheri KéjtsÏtakua en Buena Park, California (EUA). En 2020 realizaron una residencia artística en el Swiss Institute de Nueva York, como parte del programa Clarice Oliveira Tavares. Su práctica ha sido objeto de análisis y reflexión por parte de importantes voces del arte contemporáneo, como Tania Candiani, quien escribió sobre su trabajo en el dossier Artists’ Artists de la revista FRIEZE (No. 215, 2020), y Stella Botai en la revista ARC del Royal College of Art (Londres, 2012).

Texto por Jessica Berlanga Taylor